第61届威尼斯电影节 告别"另类"走向融合
（文汇报 达闻）
威尼斯电影节一向强调独立自主和冒险精神，以“艺术性”为评判标准，可本届电影节在选片上，大幅增加美国商业电影，和欧洲艺术电影共存；在单元设置上吸收戛纳和柏林的长处，取消了“逆流”单元，这一切都反映出当今世界影坛从对抗到合作，从竞争转为互补的新趋势。2004星座运程尽在魔力占卜 聋哑耳鸣，头痛新疗法
继柏林、戛纳、莫斯科等电影节之后，历史最悠久的威尼斯电影节将于下月亮相。今年第61届威尼斯电影节原定8月26日揭幕，现延后至9月1日，正式参赛和非参赛片名单也于日前公布。汤姆·汉克斯与斯皮尔伯格的新作《幸福终点站》将作为开幕片，9月11日的闭幕片为日本的科幻动画片《蒸汽男孩》。终身成就金狮奖将颁发给葡萄牙导演曼诺·德·奥利维耶，和曾执导《雨中曲》的80岁老人斯坦利·多南。
当今世界影坛的一个重要现象是：以好莱坞电影为标志的商业电影和以欧洲电影为代表的艺术电影，已从过去的对抗逐渐走向合作；各大电影节也与之相应地从激烈竞争逐渐转为互补，并存共荣。从今年已举办的各大电影节来看都有这样的特点。这提升了参赛片水准，使题材、风格、类型多样化，并提携了新流派风格的影片。
本届电影节的选片取向：“欧洲电影是相当好，但我们无法忘怀所看过的美国影片”
本届电影节共有14个国家的21部影片入围。其中欧洲最多，几乎占了一半，有12部半(包括合拍片)，而法国以4部半居榜首。其余大部分为美洲和亚洲影片，其中美国3部，中国1部、日本2部。
电影节艺术总监马尔科·穆勒日前在罗马举行的新闻发布会上说：“我在同选片委员会一起讨论时说，‘欧洲电影是相当好，但我们无法忘怀所看过的美国影片。’”这一年来，欧洲电影全面复苏。法国电影的商业化取得可喜成绩，歌舞、轻喜剧、惊险、科幻等各种类型均有佳片推出，因此，本届威尼斯电影节实为近期欧洲电影的一次大检阅。
法国参赛片中最引人注目的是《5×2》，由《游泳池》的弗朗索瓦·奥宗执导。这位极富创意的新生代闯将，在新片里玩起分段式的游戏，用5个片段来描述一对情人的感情跌宕和复杂关系。意大利参赛片《无论在哪儿》是部灵异题材的鬼片，而《房屋钥匙》由贾尼·阿梅洛执导，他曾捧过金狮奖。日本的参赛片《哈尔的移动之城》是动画大师宫崎骏的新作，这是威尼斯电影节30年来第一部动画片角逐金狮奖。总之，本届电影节强片如林，像德国电影大师维姆·文德斯送来《沃土》、英国社会写实名匠麦克·李送来的《维拉·德拉克》(关于上世纪50年代妇女人工流产的阴暗故事)，西班牙名导亚历杭德罗·阿曼巴送来《出海》等，使金、银狮奖的竞逐更为激烈。
穆勒在中国呆过，对中国电影相当熟悉和喜爱，早先曾传出有多部华语影片入围。这次，虽然陆川的《可可西里》和顾长卫的《孔雀》没有入选，但贾樟柯的《世界》入围。侯孝贤的《咖啡时光》则代表日本参赛，因为它是日本松竹电影公司为纪念名导小津安二郎百年冥诞之作，资金来自日本，日语对白。男主角是日本一家旧书店的老板，由日本男星浅野忠信扮演。
本届华语影片和影人仍然风光。王家卫执导和巩俐主演的三段式影片《爱神》入选正式参展单元。巩俐在其中一段《子》里穿高领紧身旗袍，饰旧上海一名当红交际花，与裁缝发生一段忘年恋。另外，中国香港的《柔道龙虎榜》、《蝴蝶》，中国台湾的《狂放》、《三更2》也都入围其它单元。
美国参赛参展片独占鳌头
对好莱坞而言，现在也需要各大电影节这个舞台。前几年，好莱坞对戛纳、威尼斯、柏林等电影节似乎是不屑一顾的，但这一两年来，由于美国本土市场已饱和，加上盗版猖獗，使得好莱坞更需要开拓海外市场来增加收入。它对各大电影节的作用开始重视——作为推销美国影片的造势舞台。于是当评委的老美多了，亮相的好莱坞明星多了，参赛参展的好莱坞大片多了。
从入选本届威尼斯电影节的名单看，美国片大幅增加。缪勒表示：“美国电影，除了庞大的制作机器，在题材和风格方面也具有创新的能力。”因此，除参赛片外，在非参赛单元中，入选了多部美国片。
在3部美国参赛片中，《重生》描述妮科尔·基德曼所饰的母亲深信自己的儿子就是已故丈夫的重生替身；古装片《名利场》由印度著名女导演米拉·奈尔拍摄，描写上流社会众生相；《回文》则讲一个离家少年的故事。而在非参赛单元中，美国大片倾巢而出。“梦工厂”送来3部：《幸福终点站》、《鲨鱼故事》和《落日杀神》。汤姆·克鲁斯5年前曾带着《大开眼界》光顾过水都，今年将携《落日杀神》重返旧地展新颜。《鲨》由威·史密斯、安·朱莉等大牌明星配音，将在威尼斯圣马可广场举行盛大的全球首映式。
另外，《满洲里候选人》、《火线上的男人》、《世界尽头的屋子》、《寻找理想之地》，以及裘德·洛和格温妮斯·帕特洛主演的《航空上尉和明日世界》、莫尼卡·贝鲁奇主演的《她恨我》、艾尔·帕西诺参演的《威尼斯商人》等最新美国片也将在水都亮相。这些影片的主角明星如梅·斯特里普、丹·华盛顿、格·帕特洛、强·戴普、凯·温斯莱特、裘德·洛等都将光临水都，为电影节增添星光。
“电影节建筑师”决心打造新“威尼斯”
由于种种原因，威尼斯电影节的高层变更频繁。今年3月任命马尔科·缪勒为新的艺术总监。他今年54岁，资历颇深。大学期间，他读东方学和人类学，后赴中国攻读博士学位。从上世纪70年代末起，他先后出任鹿特丹、卢迦诺电影节的总监。与此同时，他又担任威尼斯电影节的选片代表，发掘了多位日后成为大师的导演，如意大利的马·贝洛奇奥、伊朗的基亚罗斯塔米等，也选中了许多后来获得好评的影片，包括张元、莎米拉·马赫马巴夫等的影片，故享有“电影节建筑师”之誉。
上任才5个多月的缪勒，决心搞出一个新的威尼斯电影节。他说“我们打算做的很简单，就是把我们认定拍得好的影片网罗过来。”前些时候，他转辗五大洲选片，并特地来中国物色新生代导演有创意的佳片。缪勒的新措施，就是向戛纳和柏林电影节看齐。这次除设“国际竞赛”外，还设多个类似两大电影节的单元，如“地平线”就类似戛纳电影节的“一种注视”，主要展映电影新风格流派的影片；“午夜场”就是专门展示能给观众带来高度视觉冲击的影片；基于电影的数字技术的迅速发展，本届增设了“数字领域”单元。而前几届的“逆流”单元则被取消，这也是本届威尼斯电影节的一大特点。
下流人生 Low Class Life
导演：林权泽 Im Kwon-Taek
演员：曹承佑 Jo Seung-Wu
金泯洗 Kim Min-Seon
金黑俊 Kim Hak-Jun
剧情：
怀旧的《下流人生》带我们回到了韩国那个动乱的年代，电影的焦点是一个名叫崔太雄(曹承佑 饰)的黑社会成员，他先是在黑帮纷争的世界里拼杀血斗，后来又进入建筑业成为房地产巨头操控政府。
在建筑业行风作浪之后，崔太雄还想成为一个电影制片人。导演林权泽在这一部分的情节中，揭示了当时那个年代韩国电影活泼而野蛮的环境，这些都将会在本片中以令人着魔的画面表现出来。
电影的后半部分感觉上非常像《教父》的前两集，虽然没有阿尔?帕西诺饰演的迈克?科里昂拥有那么雄厚的财政实力，但崔太雄所做的事却跟他们非常类似。他也是从残酷的黑帮拼杀中打出天下，然后成功地转变成为一个商人，虽然这时的他还在干着非法的勾当，但已经转为地下了。
导演林权泽使主角崔太雄经历的两个世界(黑帮和商人)之间保持一种表面的平衡，当然，也在许多情节上暗示了对政府的谴责。
官方网站：www.lowclasslife.com
《咖啡时光》
(文/戈旋)
英文名：Coffee jikou/Café Lumière
导演：侯孝贤
主演：一青窈
浅野忠信
萩原聖人
摄影：李屏宾
片长：108分钟
出品：松竹映画
上映日期：2004年9月11日-日
官方网站：www.coffeejikou.com
第61届威尼斯电影节正式竞赛作品
◆简介◆
《咖啡时光》是台湾著名导演侯孝贤应日本松竹公司之邀，为纪念已故日本电影巨匠小津安二郎诞辰一百周年而专门拍摄的影片，这也是侯孝贤首部用外语拍摄的外国影片。故事描写了一家旧书店的老板爱上了一个在东京工作的女孩儿，两个人谈起了恋爱，双方和各自的老迈父母之间，有着微妙的感情问题。本片题材正是小津电影习惯描写的都市家庭的日常生活。
侯孝贤于去年接受此拍摄任务，本片于2003年8月开拍，分别在东京和北海道取景，并于去年的12月底封镜，侯导向日本媒体表达小津的电影凸显了对人的关注，经由家庭生活反映日本社会的变化。 本片在表现手法上承袭着小津善于节制和隐藏的特点，侯导说除了尽可能真实地表现日本社会的细微处，他的新片和小津的电影会有什么不同，令他自己感到好奇与兴奋。虽然两人的时代不同，社会生活形态也都变了，但人还是一样，表达情感的方法也都一样。
◆点评◆
虽然侯孝贤说“不能再像侯孝贤这样拍电影”，虽然侯孝贤毅然去监制了《流星花园》的续集。可是，侯孝贤却只能是侯孝贤，在这样的时候，用他来谈论小津安二郎，还是感觉匹配的。对影片我们一时还看不到，无法言述，可是我们可以发现，侯导和小津一样很少说政治，不提大，只做小。不提寓言，只重细节。小津和侯孝贤两个人的摄影机焦点永远牢牢地定在人身上，这与威尼斯多年来提倡的艺术特质是相吻合的，一位要求不透露姓名的台湾导演说，《咖啡时光》拍的好极了，就像一只温厚的大手在抚摩你的背。
漂流域仙境：《哈尔的移动城堡》
网易娱乐 十方
片名：Howl's Moving Castle
译名：哈尔的移动城堡
导演：宫崎骏
编剧：宫崎骏
配音：倍赏千惠子
木村拓哉
美轮明宏
类型：动画/幻想/爱情
出品：东宝映画公司
上映日期：2004年11月20日
官方网站：http://www.howl-movie.com/top.html
◆剧情：战火中的爱情◆
宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖，在全世界范围内掀起了一股观看热潮。
时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……
◆详解18婆婆的缘起情动◆
去年就听说日本动漫界又有大动向，三大巨头宫崎骏、大友克洋和押井守都将推出新作品，分别是《哈尔的移动城堡》、《蒸汽男孩》和《攻壳机动队2：无罪》，其中《蒸汽男孩》至今还没有任何有见地的评论，而对押井守的《攻壳机动队2：无罪》评价又以华而不实的居多，既然宫崎骏的《哈尔的移动城堡》有幸参加今年威尼斯影展，自然备受关注：
○苏菲的家庭背景：苏菲和继母、两个姐姐居住在一个颇有欧洲风情的小镇，继母凡妮依靠制帽的薪水养活一家人，自从女孩们的父亲去世后凡妮无以为继，只好把两个年长的女儿安排到制帽店当学徒，苏菲的两个姐姐莱特和玛莎各有所好，一个宁愿学习包罗万象的巫术，另一个更希望成为一名面包师。她们很快离开这家商店，而一直在旁打下手的小苏菲反倒坚持下来，尽管苏菲也对自己的生活不满，但她仍希望自己制作的每一顶帽子都能令顾客满意。
○哈尔的可怕传说：一座移动的城堡漫无目的地从一个地方移动到另一个地方，最近偏偏在小镇附近落脚，人们传说城堡中的邪恶巫师哈尔专门掳掠年青姑娘，然后吸取她们的灵魂，有时甚至还会吃掉姑娘的心。因此，镇民告诫姑娘们远离城堡，避免落入哈尔的魔掌。
○女巫的恶毒心肠：人的忌妒心是最可怕的，苏菲的制帽手艺相当精湛，这引起了一个巫婆的嫉妒，她利用一种独特的咒语，把苏菲变成了老太婆，而苏菲还不能对任何人透露咒语内容，她索性逃离小镇。
○命中注定的相遇：苏菲苍老又虚弱，艰难地向小镇外走去，夜幕加重了她的负担，由于无法到达另一个城镇，她壮起胆子走向可怕的移动城堡。恰巧哈尔本人不在家，学徒迈克尔也满脸无奈，苏菲不仅成功地进入城堡，还理直气壮地在城堡中过夜。现在的年龄给了苏菲勇气，住下来的她以女管家自居，开始打点城堡的一切。传说中的哈尔回来后，发现堡内变得一尘不染，也只好放任她去住下去。
○谁会来打破咒语：城堡的动力火焰由一个叫卡西佛的火焰魔掌管，他也和苏菲一样身受咒语不能声张，于是二人达成协议互相帮助发现各自的咒语。而苏菲开始逐渐了解古怪的哈尔，哈尔冰冷的心也被慢慢融化，两个年龄极不相符的人越走越近。
◆漂流域仙境的四大突破◆
①下鱼上城：宫崎骏以前的作品从来没有对机械做过太多复杂设计，而移动城堡的“下鱼上城”的设计大体上也可以归类于空中楼阁，从设定中隐约透出《天空之城》中空中堡垒拉普达的几分影子，再加上钢铁、烟囱、滑轮和桅杆，也算是宫崎骏绝无仅有的一次新颖尝试。
②女孩大了：宫崎骏向来钟爱女孩作为动画片的主角，这部《哈尔的移动城堡》也不例外，不过为了忠于同名小说的人物背景设定，苏菲比他所有动画片中的女孩都偏大了一点。
③采用3D：这部动画片的“外景地”欧式风味比较浓，背景很像1989年的《魔女宅急便》，风格则是“《风之谷》+《天空之城》”的结合体，宫崎骏本人也决定在城堡的移动中采用3D技术。
④魔幻题材：除了秉承宫崎骏的一贯风格外，《哈尔的移动城堡》与他以往的原创不同，题材正好切合时下非常流行的魔幻潮流，故事主题相对来说更加具体。
◆简评：给宫崎制造泼点冷水◆
这一次宫崎骏终于放弃了自己创作故事，而改编英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的同名儿童幻想小说，原本打算只参加监制工作的他，还请来参与《千与千寻》的铃木敏夫继续担任监制，而老搭档久石让谱出了一组《印象交响组曲》，主题曲《世界之约》将由苏菲的配音倍赏千惠子演唱，此外木村拓哉(哈尔)和美轮明宏(女巫)的加盟，也大大加强了本片的吸金力，动画界巨头迪斯尼非常看好这部影片，也决定于明年在美国上映本片的原音字幕版。看了这么多关于影片的幕后消息，仿佛这部《哈尔的移动城堡》非看不可，但别忘了马克思他老人家的座右铭--怀疑一切，宫迷常说飞翔是宫崎骏动画永远的梦想，女孩与爱是其不变的主题，现在看来“《魔女的宅急便》的欧洲味+《天空之城》的移动城+《千与千寻》的老太婆”，尚待改编的故事是否能够出彩。也许最后你只能说：这是宫崎骏的作品，不是吗？
贾樟柯：“世界”里寻答案
解禁后第一部电影暑期问世
文/凯茜的茶
贾樟柯这位处于地下状态的“第六代”导演，被“解禁”后的第一部正式的电影《世界》自从在深圳开机以来就受到关注。据悉，该片还有望参加本年度的戛纳电影节。赶在关机前，记者赴北京对该片作了一次探班。
北京世界公园的现场，贾樟柯正在指导着一出大场面的戏，说的是一个大型旅游团进入“世界公园”，游客跟着导游小姐进入印度“泰姬陵”景区，观赏大象以及公园里舞蹈团的印度舞演出。
在这几个贯穿的戏中，导演采用了大场面的镜头调度，由于群众演员数量很多，不是哪个演员站位错了，就是“导游小姐”说错了台词。一个镜头贾樟柯就NG了十多次，直到最后全体人员配合到位，他才终于说OK通过。而舞蹈团在台上跳着印度舞，女主角赵涛在其中领舞。舞蹈演员出身的她，演起这样的戏，可谓得心应手了。
左图：银幕下的赵涛是位平凡的舞蹈老师
赵涛：贾樟柯“御用”女主角
说起赵涛，她的知名度并不大，可是，只要你看过贾樟柯的电影，你一定会对《站台》里的尹瑞娟、《任逍遥》里的巧巧这两个角色印象深刻。扮演她们的正是同一人———赵涛。
在采访中，赵涛介绍说，她在电影里的角色叫赵小涛。“在电影里我演一个在世界之窗里跳舞的女孩子。电影主要讲这个公园里舞蹈团中的四个年轻女孩，她们从不同的地方汇集到这个大世界里，她们的爱情、生活以及内心的变化。我扮演的这个女孩和公园里的保安队长有一段恋情”。
对于这次的拍摄过程中感觉最大的不同，赵涛说：“贾导对我们演员以及他自己的要求更加严格了，以前拍戏，一条两条就过了，现在却要拍上十多条甚至是几十条。他是非常重视这部电影的。在细节上小到服装、首饰、颜色，他都有严格的要求，很细致地一一指点。”
据说，《世界》的故事里有导演和演员生活经历的影子。对此，赵涛说：“我们几个演员和导演在聊天的时候聊出了这个主题。我自己本人在大学毕业后也曾经在‘世界之窗’里当过一年的舞蹈演员，所以有相通的感受。我还记得在十七八岁读书的时候，班上有一个女孩脾气特别不好，她因为和男朋友产生误会，结果拿着水果刀当着全班人的面捅了她男友。这件事对我触动特别大，在那个年纪的爱情是最纯真、没有杂质的。他们可以为了爱不顾一切。《世界》的故事里就融合了我看到的和男主角成泰遷的经历，以及导演自己对世界的认识。”
赵涛在做演员之前只是太原一名普通的舞蹈老师，因为贾樟柯的发掘，主演了两部影片，现在，除了演戏之外，她还做着她的舞蹈老师。她说：“我一旦站在讲台上，我就忘记了那些大都市、国际电影节，那个时候，我知道自己只是个普通的教师。”
右图：默默无闻的成泰燊
成泰燊：从南特影帝到“保安队长”
男主角成泰遷毕业于中戏，也属于“默默无闻”的一类，可是，很少有人知道，他曾在2001年因主演朱文导演的《海鲜》，获得了法国南特三大洲国际电影节最佳男演员奖。
他说：“我和贾导在1993年就认识了，1995年，我们计划合作，一直到现在才终于有机会了了这个心愿。这次我在片中演一个保安队长。他追求舞蹈演员，带着点虚荣的味道。后来跟着女孩来到世界之窗做保安，他在这个小世界里觉得很了不起、自我膨胀，但在生活中却不如意，处处碰壁。”
成泰遷似乎和第六代导演有着不解之缘。在去年花清导演的《再见，南溪江》中，他出演一位小学教师。故事追忆上世纪70年代一个小学教师和女知青的恋情。是一部非常具有人文气息的影片。
左图：拍摄现场
贾樟柯的迷茫
对于这部影片，听听贾樟柯导演自己是怎么说的———
“我觉得电影是特别真实的东西，在银幕上放大了骗不了人！在这部影片中，我会加入很多歌舞，和以前完全纪实化的风格略有不同，可是我把我的电影还原到生活本来面貌的理念是不变的。我的影像，都是为了用来表达人和人之间的关系。”
“这部影片是你浮出水面后的第一部，应该说是意义重大，你会觉得有很大压力吗？”记者问。
“没有太多的压力，我的期待多于担心。我只是觉得有点紧张，因为我将把自己的作品介绍给更多的观众，我希望有更多观众喜欢看我的电影。”
“影片为什么会取名为《世界》？”“《世界》这个片名来自于我对这个世界的认识。自从我拍了《小武》、《站台》和《任逍遥》三部曲之后，我有机会去很多大城市、很多国家，参加一些国际电影节。我的世界一下子变大了，眼光也开阔了，可我发现我对这个世界却是越来越不了解了，内心感到莫名的失落和茫然。这部影片表达的正是这种情感。”
贾樟柯说，这是他的第四部影片，今年他正好34岁，也是体力最好、条件最成熟的时候，正是他创出一番事业的大好时机。以后，他会加快拍片的速度，拍出更多更好的电影。
贾樟柯申明他的歌舞片绝对不会走好莱坞歌舞片的路线，也不同于上世纪五六十年代的中国本土歌舞片。他说：“在我的这部《世界》里，无论是歌还是舞，都是与中国人的生活状态相关联，是状态的描述。”
据悉，影片结束拍摄后，后期的电脑特技部分将有可能在澳大利亚和欧洲完成。影片有望在暑期与国内观众见面。