26. Robert Fripp "Fripper-Tronics"（一种利用两个磁带录音机制造无限音乐循环的技术）的发明人。Fripper在失真音色音色和循环小样上的实验，以及他在作曲上的敏锐感觉，打破了吉他手只是一个演奏者的传统观念。他是一个吉他音色处理和使用合成效果的先驱，使吉他成为利用各种音色来铺设音乐背景的很好的乐器。

最重要的专辑：Discipline 最经典的单曲：与David Bowie合作的 Fashion 27. Les Paul 电吉他的发明者之一，以他命名的Gibson系列电吉他是众多吉他手所追求拥有的乐器。Les Paul在他的吉他上使用一个"黑盒子"（他的另一项发明），能同时演奏出鼓、贝司、和弦和旋律的声音。Les Paul也是一个令人玄目的主音吉他手，他的演奏风格就象他的名字一样，充满了幽默的小技巧。

最重要的专辑：Bye-Bye Blues 最经典的单曲：Smoke Rings 28. Wes Montgomery Wes Montgomery对爵士的精神有着深刻的理解，通过强有力的平行八度的弹奏法，他将爵士吉他弹奏带入了一个新的高度，也成为了爵士吉他素材中很重要的一部分。Wes的拨弦方法也是独一无二----全部使用大拇指拨弦，据说他是为了在练琴的时候能够弹奏得安静些不吵醒自己的孩子，后来发现这样拨弦的音色很不错，就一直使用了下去。

最重要的专辑：Bumpin' 最经典的单曲：Four On Six 29. Johnny Ramone Ramones乐队吉他手。Ramone不期待创造什么伟大的东西，只是通过双手将他们的朋克音乐传递到了美国。从他的Mosright吉他上发出的愚蠢噪音，成为了新一代地下音乐的嚎叫。对Ramone来说，演奏吉他就是一次最痛快的发泄，正是如此才使他们的音乐显得更真实和尖锐。

最重要的专辑：Road To Ruin 最经典的单曲：I Wanna Be Sedated 30. Prince 为了对抗知名唱片公司，他更改了自己的名字。Prince是一个出色的作曲者，他在随意之中写出的曲子要比一些音乐人经过一生追求所作出的音乐还要好。他改变了黑色音乐的面貌。Prince在现场演出中的吉他演奏完全能让他的偶像---- Jimi Hendrix也感到享受。看到他所使用的那些吉他的离奇的形状，你就会想到，这家伙一定是个怪才。

最重要的专辑：Purple Rain 最经典的单曲：Delirious

31. John McLaughlin 在Miles Davis的乐队中，McLaughlin将吉他的失真音色带入到了爵士乐领域。他对印度传统音乐有着很深的研究，擅长在不寻常的调式中使用和弦音阶，再加上丰富想象，McLaughlin使得fusion音乐在当时深受LSD影响的文化中也占有了重要的位置。他在Shakti乐队时，用他那把特制的Gibson J-200原声吉他将东方的印度音乐和西方的fusion音乐融合到了一起。

最重要的专辑：Birds Of Fire 最经典的单曲：Miles Beyond 32. Elmore James 作为Robert Johnson的崇拜者，Elmore James是二战后时期最出色的滑棒吉他演奏者。他的猛烈的演奏手法为滑棒吉他奠定了一个演奏风格的原形，影响了后来美国许多的滑棒吉他演奏家，如Duane Allman，Johnny Winter和Sonny Landreth。他突破了传统的只在单弦上滑动演奏的方式，将滑棒演奏推入到一个新的时代。

最重要的专辑：King of the Slide Guitar 最经典的单曲：Dust My Broom 33. Frank Zappa 由于Zappa的滑稽演出，很多人都只把他看作是一个小丑。事实上，Zappa是相当有才气的吉他大师，他的吉他演奏具有无穷的音乐色彩和严谨结构。他第一个使用了双手点弦的技术，但右手点弦的不是手指而是拨片。Zappa所演奏出的美妙的旋律给了吉他音乐更广阔的发展空间，进入到了流行音乐的领域。

最重要的专辑：Hot Rats 最经典的单曲：Willie The Pimp 34. Freddie King Freddie King的影响推动了60年代布鲁斯与摇滚的结合。在芝加哥，他的演奏风格掀起了现代布鲁斯运动，他用他的Les Paul Goldtop和ES-335吉他将Texas布鲁斯提升到一个新的高度。当年Jimmy Page，Peter Green和Eric Clapton看到King所使的Goldtop后，都迫不及待地也各自买了一把。如果将King的Goldtop吉他连接上Clapton的Marshall音箱，你就会得到最纯正的摇滚音色。

最重要的专辑：Just Pickin' 最经典的单曲：Have You Ever Loved a Woman 35. Jerry Garcia Grateful Dead乐队吉他手。Jerry Garcia与这里介绍的其他吉他手的最大区别是，他获得的尊重多来自歌迷而不是同行们。他的演奏汇集了爵士、蓝草、乡村、民谣和摇滚多种风格，称得上是美国本土音乐的大杂烩。在30多年中，Garcia在每次演出中都要弹奏近三个小时的solo，然而却很少有重样的乐句。这就是创造。

最重要的专辑：Workingman's Dead 最经典的单曲：Dark Star 36. Duane Allman 滑棒和摇滚吉他的大师，Allman还是70年代南方摇滚风格的先锋。他与乐队的另一名成员Dickey Betts的演奏似乎成为了摇滚乐中双吉他演奏的标准。除了在Allman Brothers乐队的成就，Duane还与很多著名艺人合作，他将Clapton的“Layla”一曲改编为滑棒风格弹奏，在当中有卓越的表现。他的年龄使他的滑棒演奏和摇滚节奏更具传奇性，他死时才刚刚25岁。

最重要的专辑：The Fillmore Concerts 最经典的单曲：Layla 37. Thurston Moore 作为Sonic Youth乐队的灵魂，Moore超越了朋克音乐，将噪音的快感带给了全世界。在单独发展期间，他在吉他上象巫师一样运用着失真和回馈。他的开放式调弦和不拘小节的演奏态度，改变了人们对待乐器的看法，鼓舞着一代独立音乐人。甚至“Grunge教父”Neil Young都肯定了Moore在音乐发展中的重要性。

38. Syd Barrett 如果在最初没有Syd Barrett这位迷幻大师的带领，很难说Pink Floyd乐队会向何处发展。Barrett可算是第一个非常依赖科技的演奏者，他把吉他变成了产生自由效果和音色的机器，他也是个使用回馈和混响的先驱。他使用Zippo打火机当作滑棒的怪异弹奏法成为了Pink Floyd早期的一个标志。Barrett有才华，他也同样疯狂和古怪，从1975年开始他就不再弹吉他了。

最重要的专辑：Piper at the Gates of Dawn 最经典的单曲：Baby Lemonade 39. Nile Rodgers 人称“Disco先生”的Rodgers将R&B音乐带入了节奏流畅的最佳状态。他的演奏受到早期funk吉他手Jimmy Nolen的音乐的影响，在Disco音乐盛行的时代，Rodgers用放荡的吉他音色和riffs绝妙地配合着舞厅中性感的舞蹈。

最重要的专辑：One Down 最经典的单曲：Le Freak 40. Roger McGuinn 一提起Roger McGuinn，人们马上就会联想到他的Rickenbacker12弦吉他。他在60年代的作品有很强的生命力，先是在民谣运动中受人瞩目，后又加入了Byrds乐队。McGuinn的12弦吉他通过压缩所发出的声音，是后来被很多乐手效仿的正宗的民谣摇滚的音色。McGuinn后又试图拓展音乐路线，用12弦吉他演奏印度音乐和迷幻即兴，不是非常成功。

最重要的专辑：Younger Than Yesterday 最经典的单曲：Mr. Tambourine Man

41. Kurt Cobain Kurt Cobain嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混乱的灵魂，他的吉他演奏也是一样，能让人从中听出精神上的创伤。Cobain使用降D调弦方式，大多歌曲也是以此写出的。他的演奏中，本能多于技巧，大力的扫弦和推弦都显示出了狂躁。今天，Cobain的“Smells Like Teen Spirit”这首歌已经成为喜爱摇滚的吉他初学者必练的曲子。

最重要的专辑：Bleach 最经典的单曲：Spank Thru 42. Clarence White Clarence White是唯一在Byrds乐队呆了4年的成员，一个醉酒的司机结束了他的生命，但他的贡献已被载入Byrds的不朽的乡村摇滚传奇中。他将夏威夷吉他的乐句转用到了传统吉他上，包括在和弦当中推弦等技巧，使两种演奏风格完美地结合。White的演奏让年轻的一代对乡村和蓝草音乐发生了兴趣。甚至到今天，他的录音也是那些蓝草音乐演奏者主要学习的。

最重要的专辑：Clarence White & the Kentucky Colonels 最经典的单曲：Land of the Navaho 43. John Fahey 从1960年直到70年代中期，John Fahey一直是美国最有影响的箱琴吉他手。他用12弦吉他，开放式调弦，以乡村和古典的技巧弹奏乡村布鲁斯与爵士结合的音乐，产生出了复杂的，且极为成熟的音乐风格 最重要的专辑：The Transfiguration of Blind Joe Death 最经典的单曲：Blind Joe Death 44. Billy Gibbons 在1969年，当Gibbons组建了ZZ Top乐队时，他已经是一个受人尊敬的吉他手了。他从Freddie King，T-Bone Walker和Jimmy Reed的音乐中获得灵感，改编使用他们的吉他乐句。Gibbons和他的Les Paul取得了巨大的商业成功，ZZ Top成为了现代布鲁斯摇滚的典型代表。

最重要的专辑：Fandango 最经典的单曲：Blue Jean Blues 45. Joe Satriani Satriani不仅是位吉他演奏技术上的高手，他还将许多不寻常的音阶推广到了吉他上。他在演出中一直坚持着只使用摇滚乐的基本三元素：吉他、贝司和鼓，但从他的吉他上发出的音色和各种技巧极其丰富、厚实，足以填补缺乏其他乐器的空隙。Satriani是速度很快的吉他手，但他的演奏并不是手指体操式的机械速度，而是在快速当中仍注重和声与旋律。他是一位技术与头脑兼备的吉他大师。

最重要的专辑：Surfing With The Alien 最经典的单曲：Speed Of Light 46. Carlos Santana Santana不只是用手弹琴，他是用全身在演奏，他的音乐充满着令人精神兴奋的激情。Santana的音乐来自拉丁节奏和旋律，他用Dorian和Phrygian调式音阶表现出了希望、赞美和快乐，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。

最重要的专辑：Abraxas 最经典的单曲：Samba Pa Ti 47. Michael Hedges Hedges的出现标志着New Age吉他风格的诞生。Hedges把自己的演奏风格称为"暴力箱琴"，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人象他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声，对位和愤怒的情感。

最重要的专辑：Breakfast In The Field 最经典的单曲：Aerial Boundaries 48. The Edge U2乐队的Edge给摇滚吉他增添了新的亮点，他那若隐若现的吉他riff循就象是散落在山谷中的水晶碎片，让人同时感觉到锐利和麻痹。他精于使用延时、回馈、合唱等效果，使音乐很有层次感。U2的音乐给摇滚乐造成了不小的冲击，吉他手Edge功不可没。

最重要的专辑：The Joshua Tree 最经典的单曲：Sunday, Bloody Sunday 49. Tal Farlow Tal是一个天生的"速度之魔"，他21岁才接触吉他，但在短短的一年内就已经成为一个出色的专业乐手了。他是第一个讲究演奏技术和手指灵活性的乐手，他的快的离奇的爵士bop乐句至今仍激励着吉他手们达到更高的速度。Tal对节奏有着深刻的理解，作为Red Norvo三重奏组的吉他手（贝司手是Charles Mingus），在没有鼓手的情况下，他仍然能演奏出炽热的solo，使音乐充满生机。

最重要的专辑：Red Norvo Trios 最经典的单曲：Just Friends 50. David Gilmour Pink Floyd乐队的吉他手。Gilmour的solo中有着令人惊叹的美妙旋律，在摇滚乐中，他是最早的运用各种音色的大师，为流行摇滚中的吉他演奏定制了框架。他所作的曲子反映出内心深处的黑暗面，配合着他那结合了布鲁斯的迷幻演奏风格。

最重要的专辑：Dark Side of the Moon 最经典的单曲：Wish You Were Here