居酒屋里的小神龛 离铺满鹅卵石的玄关 差不多一米宽的信仰 我坐着喝味增汤 在旁边看庭院假山 京都的夜晚 有一种榻榻米的稻香 叫做禅 （那里） 神社许愿 闪过一个画面 （这里） 忍者蒙着脸 在角落吹暗箭 （心里） 幕府又重现 从前老东京那条山手线 像一出怀旧的默片 呵~~ 呵~~ 嘿 依贺流忍者的想法（嘿） 只会用武士刀比划（嘿） 我一个人在家乖乖的学插花 是是是 我知道了 一二三四 樱花落满地 有一种神秘 凝结了空气 一二三四 黑夜里偷袭 去攻击 烟雾当武器 一二三四 忍者的物语 要切断过去 忠心是唯一 一二三四 隐身要彻底 要忘记 什么是自己 忍者，一个与武士齐名的光辉灿烂的形象，代表着大和民族的战争美学。潜伏在黑夜中的神秘色彩使其本身的残酷意味变得淡薄，更多的作品中强调着他们的冷寂潇洒的风度……虽然在日本的历史上，忍者无论是地位还是境遇比之武士都可谓云泥之别，可是，正因为他们一直以来的神秘，在现今的各类题材中身价倍增。 也许对于忍者的认识依然停留在《忍者乱太郎》那群无邪少年的嬉笑怒骂，不知不觉间《火影忍者》就以旋风之势席卷了漫画界！ 从经典的《幽游白书》到《通灵王》、《HUNTER》……少年漫画的特殊表现手法似乎不仅为人所乐意接受，更多层面上是一种推崇……当一种习惯变成一种“主义”，我们就不能对一部作品深究。很多情况下，深究的结果是失望——《火影》显然是一部不能深究的作品，所以，它能被欣赏。 很难说岸本齐史的画技有多炉火纯青，可是他设计的男性角色确实迷倒不少人；不能说《火影》情节有多么的别出心裁高潮迭起，然而这部作品为COSPLAYER的宠爱程度已经说明一切…… 旋涡鸣人、内轮佐助加上春野樱的初次登场，隐隐约约就定位为樱木、流川+晴子的搭配，第二卷中出场的卡卡西老师又是仙道的翻版……故事所能达到的热闹程度与青春热血、三角关系、亲情友情爱情师生情可见一斑。 于是乎，忍者对决成为“封神”式的乱斗，中忍测试就是暗黑武斗会猎人考试通灵王大赛……李小罗是李小龙的造型，黄飞鸿的身手；鸣人的思考回路和路飞如出一辙，潜力就像小杰一样深不可测，自信如同樱木一样坚不可摧……再不斩和白的暧昧关系就像时下流行的少女漫画一样透出BL的气息（天~~“我的梦想就是完成我最重要的人的梦想”……） 集合了这么多能够流行起来的要素，虽然对岸本老师有“抄袭”的质疑，那一点点零星的声音却早淹没在饭丝的欢呼声中——在这一方面，动漫饭丝们总是能非常通融而善解人意。毕竟，好作品或好漫画家的发展成熟绝对少不了读者支持这一关。 当然，我们的主角是《火影忍者》。四、五年前。岸本齐史还称不上老师，和武井宏之尾田荣一郎一起为《浪客剑心》的大红大紫兢兢业业做助手，或许就是当时的兢兢业业造就了今天火影的青出于蓝。我们可以不去关心时代背景招式的可能性或是有多少地方不合逻辑，人气证明实力，毕竟一切只是娱乐，没必要把每部作品都看得那么苦大仇深—— 《火影忍者》本来就是一部关于少年武斗意志……的青春剧！ 1·旋涡鸣人 无法不把鸣人看成樱木第二——而且这样善恶共同体在其他作品中也时有所见。 性格造就人，人造就行为，行为和思考模式的雷同让我们不得不想到那个红头的经典形象——那种坚持“我是最强的！”的理所当然；那种绝对不放弃的坚韧不拔；那种对喜欢女孩穷追不舍的忠贞不二。（汗，很大程度上来看是在和佐助呕气啊……）如果鸣人没有背负了九尾狐的离奇宿命，故事的发展几乎就是让他一边衬托强者，一边朝理想进步，以说明少年漫画一贯的“在逆境中成长”的情节走向的可悲男，遵循男主角往往不是用来崇拜的黄金铁则！然后，最后成为火影的人不是鸣人，但是他无疑会成为一个好的竞争对手，就如同樱木在整个故事完结的时候还是不能追上流川，但他已经成长为一个好的篮球手一样。 好在，那个小个子的霸气男孩同时兼具了姐姐疼妈妈爱的悲凄身世，在必要的时候适时煽情又会爆发出九尾狐的力量表现自己的深藏不露，所以主角的可塑性战胜了那些不动法则。 四代目火影的牺牲伴随着幼小鸣人降生的啼哭，把九尾封印进那个什么都不知的婴孩的身体，也许四代是要求着救赎的，因此把自己的灵魂同化进鸣人的灵魂，所以那个孩子会继承他的性格，而没有如好（《通灵王》中的反派角色）一样，成为恶的容器，被恶吞噬。从最初的毕业考到后来的B级任务之行，中忍测试，直至跟随自来也寻找网手之旅，一个长成着的鸣人，一个别扭坚强又孤寂的小孩自始至终让人看着一个少年所能燃起的所有韧性和毅力——毕竟，一个好忍者的必经之路以及能不能成为火影，就像自来也所言，并非天赋异秉，而要看忍耐。 在越来越多的少年漫画主角低龄化大势之下，叫嚣着“我会成为火影”的不知天高地厚的少年，用与四代目火影相同的有趣和单纯，不仅仅是让人一笑置之的稚气，他的梦想应该会在某一天实现吧？ 2·内轮佐助 背负——一个稍嫌沉重的动词在动漫作品中为人喜闻乐见，《HUNTER》中的酷拉皮卡，《通灵王》中的瑞瑟格，忧郁高强对生命与力量保持着一方消极一方积极的态度的少年们在世纪末大盛行中风头正健。天生有着一双写轮眼的佐助，命中注定要痛苦地活着，虽然这样的人生观从来不被推崇，但是眼中执着一物的少年慢慢发现生命里还应有其他一些可贵宝贵珍贵的东西时，精神层面理所当然地丰富起来。 天生的血之限界使他和许多“与众不同”的孩子一样要成为别人眼中的“特殊品”——畏惧警惕远离；曾经害怕兄长的力量而逃离了全族惨死兄长手中的修罗场的屈辱，无法超越对方的焦躁，皱着眉心的少年，和鸣人同年的佐助。比之主角鸣人的身世背景，佐助的身世埋下了更多的伏笔，在不同人物一个个出现之后，连皮带肉，一定要读者看完这个没经历过几个年头，就必须去背负命运的少年血淋淋的童年——尽管不似鸣人的与生俱来，尽管这样的凄凄惨惨戚戚在不同的故事情节中反复出现，清秀的少年，还是不该如此痛苦戾气的吧。 和鸣人的成长相较，佐助不只是力量的增长，还有性格的成熟，这种不可避免的试炼就像以心为代价获取力量的酷拉皮卡或舍弃心的瑞瑟格一样带着令人叹息的疼痛和惆怅显出一点少年漫画的世界才会有的淡然。虽然任何顿悟的场面都及不上《幽白》户愚吕弟和幻海在19路黄泉上那匆忙一瞥般咫尺天涯又云淡风清，可成长起来的漫画家们还是努力地用着自己的笔描绘一种淫浸了汗水泪水与血水的撒脱——而被大蛇丸看中的天才少年佐助，他会选择一条成为强者而背弃自己信仰的道路呢，还是忍受磨难依靠朋友和自身达到目标的道路呢？ 漫漫修炼之途，不只是强者的修炼场，更是意志力的决斗场吧。虽然要坚持那一点忍者的尊严是必须经受住常人无法体会的考验，但毕竟……他们，从那条路上走过来了吧。 3·春野樱 就连岸本老师自己都坦承，他擅长画老头子和小孩，而对塑造女孩的形象始终不太可爱。一开始看到樱，的确不认为有点“花痴”的她哪里可爱。孩子气，不够努力，动机不良，暴力……细细数来，一个小女生该有的无伤大雅的小缺点她都快具备了。改观是从樱和亥乃的对决开始，两个都能称为小姑娘的女孩，本来在这个年纪可以找个体贴的男朋友享受青春刚冒头的喜悦，却为了尊严，或许不是，爱情，也还懵懂，大概是内心针尖麦芒的坚持而拼得你死我活。 女孩终究还是可爱的，并不必须微笑着装出清纯可人的样子，或者多么体贴温柔，当樱为解救佐助而被我爱罗困住，生命危急的时刻，所谓爱情啊友情啊，都被忽略。相同的镜头一而再地出现在这里那里，类似的场景已经很难感动读者的心跳快上千分之一，可是，被设定在这本书里这一刻，女孩的奋不顾身是唯一的真实，为了她的竞争的信念…… 忽然，眼前蹦出的是日向雏田羞涩的脸，第一眼没把她当成女孩。温顺低垂的眼睛，完全符合逆来顺受孩子的外形，以及她后来变化了神情，一再从地上站起又被宁次打倒的身影。我们喜欢看到权威血统被颠覆，因为现实创造了无限可能性，而从中萌发出新的东西，也许那就是所谓的希望，让所有怀藏梦想的人去相信。而女孩——可爱的温柔的干净的纯净的——在某些时刻，会爆发出不亚于男孩们的勇气与力量。 4·旗木卡卡西 谁会想到这个几乎蒙住整张脸，露出一只三白眼的男人会电倒这么多人呢？ 在第一次被鸣人的粉笔擦砸到脑袋就第六感突现地觉得他该是狠角色，应该是武侠剧里救主角于危难之中的室外高人——大凡这类一出场就吊儿郎当，存心让读者忽略存在感的男人实则是最有存在感的（出自《少年漫画黄金铁则大宝典》）。顾而，当他败在佐助哥哥伊塔奇的万华镜写轮眼之下时，宁愿想象成是作者心情欠佳的后果，坚信不久的将来他能反败为胜…… 火影忍者同人题材上镜率最高奖大概就是颁给卡卡西的。扑朔迷离的暗部背景，来路不明的单只写轮眼（原谅我用的形容词吧……）卡卡西的一颦一笑直接牵动无数饭丝的胃口。 显然，卡卡西并不是着许多笔墨去强调的人物，更多的是在推动整个故事的走向，假公济私来写他，是因为这类角色经常有比主角更强的人气（像鸣人、路飞这么受欢迎的主角已经不多了，但卡卡西的受欢迎程度还是高鸣人一点点-__+）。语言动作性格，寥寥几笔凸现出来的独特韵味正是流行起来的因素。同样的角色，如《闪灵》里的赤尸，《猎人》中的西索，《鬼眼狂刀》的真田都能在边边角角里寻到蛛丝马迹（所以说这是正太与大叔并存的时代啊）。吊起眼角让鸣人佐助樱三人放弃成为忍者的是他，带领他们不顾危险迎战再不斩和白的也是他，关键时刻从大蛇丸手里抢救过佐助并教授千鸟的是他……太多占据读者视线的潇洒场面似乎不红也难。 可能正因为卡卡西从来不摘下的蒙面之后猜不透的表情，才更加深了吸引人的魅力，才会让饭丝不断琢磨他的过去现在将来。不过，卡卡西，就该是一脸无所谓看着亲热天堂上中下的人，谁能想象他沉痛地陈述昨日种种，悲惨的身世或者痛苦的经历，失去啊生离死别啊，真的不适合这样的潇洒。暗部也好老师也好，曾经的伤疤现在的痛，只有经历过得到结果的人才能如此逍遥，而无谓的逍遥，是不能问不能深究的，这也不啻为一种人生吧？ 5·李小罗 热血是什么？青春是什么？过去很长时间里是一句口号“代表XX消灭你们”云云，蟑螂般的生命力还有夕阳大海金灿灿的背景…… 不过有一种热血长长久久都没有改变——努力，如果努力真能表达出热血的涵义。会喜欢李小罗外形的人恐怕有的是外星人的审美。不过喜欢李小罗的人不会是零，至少，被他的眼泪打动的人不会是零。不记得什么时候开始，习惯漫画里充斥的阴谋和钩心斗角，陷阱连接着圈套。天才无处不在，超能力遍地开花。什么东西泛滥了就会变得廉价，哪怕本来这该是多么值得珍惜赞叹的东西。不过，努力是别人学不来偷不走的。李小罗第一次挑战佐助，面对写轮眼的复制能力，经过苦练的速度力度却是复制不来。如果踏出一步需要十倍的努力，如果踏出一步需要性命的代价，是否，还要，踏出那一步呢？ 忽然明白要以一群孩子为主角的意义，自信的鸣人、寂寞的佐助、勇敢的雏田，关键时刻不会退缩的油女筱……因为只有那些孩子们能够不过多考虑利益得失，在某一瞬，只为了自己的追求，只为了能够证明自己的存在而踏出那一步，没有犹豫不决，没有思量再三。所以，他们不会后悔。 6·我爱罗、伊塔奇 我爱罗和伊塔奇之间没有必然联系，相似的也只是天生的能力，一个是为能力痛苦不堪，一个是被自己的能力所控制，追求杀戮的快感。 我爱罗的由来指“只爱自己，只为自己而战”，因为最终没能体会被爱拯救，不得不选择只为自己才能生存下去。上一代的仇恨实在不该由孩子继续，但是我爱罗母亲的痛苦又该有谁来继承呢？不论是现实还是作品里，没有波澜折磨就不可能吸引人，所以我爱罗母亲被迫牺牲是必要的。可是在夜*丸说完那些话断气之后，带给我爱罗什么样的影响，他也不知道。 不相信有着温柔神情的夜*丸会真把仇恨作为解决问题的关键。如果那夜刺杀我爱罗的人不是他，我爱罗能否活下去？如果不说那些绝情的话，我爱罗能不能在孤立寂寞中活下去？如果能活下去才是寻找到答案的关键——那至少活下去吧。不管是以仇恨的力量，还是以爱的力量，也许能在将来的某一日，碰到相同经历的少年，理解他心口的伤，告诉他答案，让他不是以语言的形式明白，爱，才只支撑他活下去的唯一方法。 从头至尾都不喜欢伊塔奇，虽然有着一张几乎和佐助相同的脸。不是因为眼神中的杀气也不是因为对于生命的漠然。能COPY出几千几万张相同的脸孔顶着相同的表情说相同的话，杀人的时候可以不带感情。天才本来是寂寞的，佐助是寂寞的，但是伊塔奇不寂寞，不寂寞并非有感情在温暖着，而是对虚无的追求。任何热血柔情刚柔并济的救世传说都少不了反派的活跃，于是不得不编造各种合理不合理的理由说明邪恶一方的罪大恶极，最好能在最大程度上激起读者的阶级热情。伊塔奇就是如此的反派，大蛇丸亦然（所以说明也不喜欢大蛇丸）。不论是最强的势力，或者不老不死的方法，事实证明这样的目标达成后经常是另一个悲剧故事的开端。不喜欢可能是因为他们的理想无法在内心达成共鸣，于是两个世界的人，就在两个世界里各自拼搏或者冷眼旁观。为“十刃”前仆后继的饭丝们证明，太过直白的正邪时代已经慢慢朝另一个方向过渡，虽然还是会时常看到零星的水花在疾驶的舟边闪过，却不会影响运行的速度。 6·桃地再不斩&白 最初想把他们两个提前介绍。因为一种割舍不了的称不上喜欢的感觉。记得的是白和再不斩的眼泪，虽然我不能肯定他们是否真的哭泣过。记得白那番对再不斩理想的自我牺牲的言论，尽管当时觉得煽情过分有点肉麻。再不斩和白是最能体现火影人物中广泛存在的寂寞的人物。语言神情的交流小于只字片语，只剩漫天飞雪下两具并列的失温的身体。 虽然岸本老师的这部作品能在剧情人物等各方面窥看到其他作品的影子（反正抄来抄去也不知道谁是谁），却没有其他作品像火影中的人物一样在寂寞里兜兜转转。一个叛逃的忍者，他的横空出世就像BR法的重现一样血腥；和一个因天生的血之限界而眼看父亲杀死母亲，又在茫然中杀死父亲的孩子。同样是一个寒冷日子的相逢，本来被渲染得暧昧的气氛，只有一点冷，在空气里在语言里浮浮沉沉。所以，再不斩说，跟我来吧，但是只为你的血；所以，白说，我知道，再不斩先生只要我的血，我愿意。 很想把这些想象得更加甜蜜蜜，在同人作品里更可以添油加醋说只有死才能成全永远的爱。但是，笑着的白和没了表情的再不斩，两个以反派出现的人物之间流淌的东西，不该是超越那些庸俗的么？在困顿动荡的雾之国，以忍者为生的人们，没有快乐，寂寞的生活。而遥远的木叶之里，将成为火影，代表希望的孩子才刚刚崭露头角。 在火影繁复的人物谱里，冷不防就能看到一、两个似曾相识又记不真切的形象出现，可以把这人物套进另外好几个人物里，一点两点三点的特征。不能说这是岸本老师集几家之所长，在漫画题材和剧情越来越难以突破的现在，不回避商业化也不放弃梦想，年轻的漫画家们因为年轻无畏而能够有所作为，因为天马行空而能够因为这里那里的不足显得更加值得期待。既然如此，让我们继续期待吧！ 火影的传说还在继续……