HIP-HOP 　　Hip Hop美國早期的黑人社會非常流行，70年後，舞廳開始使用撥放這一類的舞曲，只是當時並不流行。直到85年，Hip Hop才被廣泛使用，且逐漸被主流音樂接受！ Hip Hop表現來自於Rap的搭配，在內容上它要傳達的是當時的生活形態，像是當時流行的語言、服裝或音樂類型！與Rap不同的是，Hip Hop速度上並沒有像Rap那麼快，同時節奏段落也顯得較柔和！ 　 　跟Rap比起來，Hip Hop較適合用在舞廳跳舞。美國70年代初期，黑人電台一直在音樂和文化傳遞上面扮演著重要的角色，Hip Hop的舞曲音樂也是這樣從這些黑人電台流傳開來。 因為Hip Hop音樂中強調的自我表達意念，所以Hip Hop的擁護者大多是年輕人。到目前為止，Hip Hop已經大約有20幾年的歷史了。不過，它依舊是現今最有創意和活力的舞曲，它還影響了日後House、Techno、Jungle 和Acid Jazz等音樂類型的發展。 　　 HIP-HOP DANCE也正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類，如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分，其實HIP-HOP也可說是各種街舞的總稱，BREAKING DANCE、OLD SCHOOL也是屬於HIP-HOP的一種，OLD SCHOOL的舞蹈也包含著LOCKING、POPING、BREAKING、WAVE，等風格。 　　 接著OLD SCHOOL演變NEW SCHOOL的關鍵，可追溯至早期OLD SCHOOL的音樂，其具有非常快的節拍來匹配這些BREAKING的動作，而後隨著HIP-HOP音樂的演進人們開始瞭解BREAKING並不適合這些NEW SCHOOL HIP-HOP的音樂(因為NEW SCHOOL音樂較慢，在這種慢板的HIP-HOP音樂中作風車或排腿的動作，則一點爆發力都沒有。)因此OLD SCHOOL與NEW SCHOOL的舞蹈就開始分家。 　 　現在的HIP-HOP在日本人發展下，也展出日本人自己另一套舞風，這些日本的HIP-HOP舞者開始用OLD SCHOOL的音樂跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了。HIP-HOP DANCE的也有地區性，我們可以分成NEW YORK STYLE與 L.A STYLE兩種，這個兩地區呈現兩極化的風格，NEW YORK STYLE就是一般看到的身體扭曲變形，各種街舞大串聯的風格；而 L.A STYLE的HIP-HOP，以大動作及腳步的變化性，保有勁爆的特性，在動作的變化上也增加了許多新的花樣.也因此HIP-HOP分成兩大派系。 HOUSE 　　House出現在Disco流行的晚期，70年代後期。以類似Disco一分鐘120拍的節奏模式為基礎，隨著拍子一強一弱，加上新型電子合成器與聲音取樣器呈現出它的音樂形態。80年代的中晚期，它開始席捲全球成為電子舞曲的開端。當時，Disco開始逐漸衰落，不管是美國或歐洲，都期待著一些新的音樂出現，這時，House正好成為填補空缺的主力音樂。 　 　House能取代Disco的流行地位，成為80年代中晚期的主力音樂，主要有兩個原因。第一個原因，是它的節拍速度，House音樂在速度上比Disco快了很多，因此它在表現上顯得更加的激情、瘋狂，也更符合現代社會緊湊的生活步調。另外一個讓House音樂受到歡迎的原因，則是它的音樂元素，使得House在音樂呈現上比Disco來的更加活潑靈活，相對的，對於喜歡求新求變的現代樂迷來說， House的音樂形態也的確讓人覺得振奮 　 　House是New School的一部份。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻受所有種族及各式各樣的人喜愛著。很多文化的色彩加入了House中，如Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了House舞蹈。 REGGAE 　　雷鬼音樂是從1960年後期開始發展，早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。雷鬼音樂強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，都是運用歌唱的方式表現，藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。在雷鬼音樂中，你會發現電貝斯佔了相當重要的比例！雷鬼音樂是屬於四四拍的音樂，重音落在二、四拍。從音樂中大鼓的部份，可以聽出一個明顯節奏和固定旋律線。 　 　雷鬼名稱的由來，它是來自於牙買加某個街道的名稱，意思指的是日常生活中一些瑣瑣碎碎的事情。1940年時期，雷鬼音樂的主要音響設備像是唱盤、擴大器和大型的音箱，都可以在卡車上移動的，這樣一來不僅表演者可以四處演出，同時也讓雷鬼音樂更普遍。1960年雷鬼音樂在牙買加風行，這樣的音樂漸漸地也流行到了世界每個Disco裡。舞廳裡D.J在雷鬼樂中加入大量的Rap，不僅加強音樂節奏感，也讓跳舞的群眾更帶勁兒！ FUNK 　　Funk這字就英文字面上解釋是指有感情和韻律的音樂，起源於60年代 ，也是由黑人創作出來的流行音樂，和R&B節奏藍調有些類似。Funk Music最大的特色是─Bass佔了很重的比例，引導著整個音樂。Funk Music雖然起源於60年代，但它真正開始流行卻是在70年代。80年代後，Disco音樂與電子合成樂的融入，漸漸使Funk在速度及音樂內容上有了變化，為符合舞曲音樂在世界上的潮流，所以Funk在速度上也越來越快，也加入一些搖滾，音樂的內容也越來越花俏，增添各式各樣的元素在裡面，使它在整體呈現上也越來越多樣化！Funk Music的節奏雖強，但卻沒有舞曲中令人一聽就想跳舞的特質。因此在90年代Funk也就開始逐衰退。 POPING 　　Boogie和Breakdancing的歷史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出現在電視上在The Jackson Five的暢銷曲'Dancin' Machine'中跳著'Robot''(機械舞)。Electric Boogie，在英國有時候被叫做'Body-Popping',是一種非常特別而且有趣的舞蹈風格，是一種錯覺式的舞蹈風格，也很難形容，如果你以前從沒看過。這種舞看起來就像是舞者被種超自然的力量所控制住，然後做出一些奇異的，令人不可置信的動作。 CAPOEIRA 　　源於南美巴西一帶，由於當時南美洲採奴隸政策，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西奴隸，而當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫，大家開始反抗爭取自由，因為這些奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以發展出許多以腳攻擊的攻擊方式，來反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者，早期可算是巴西的一種格鬥技。後來演變成巴西的一種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。 　　 CAPOEIRA這種非裔巴西人傳統的藝術，也是一種舞蹈。音樂在CAPOEIRA中被用來教導，善用這種旋律的中心，並用來掩蓋它的力量，為了在蓄奴者的面前看起來就像是遊戲，雜耍般的舞蹈，同時也像是在開玩笑一般。但最後，蓄奴者知道CAPOEIRA的力量，於是就下令禁跳CAPOEIRA。因此，有將近四百年的時間，CAPOEIRA被秘密的教導著、練習著。直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。 　　 現在所見的Capoeira，多半已經和House結合成一種新式舞蹈，而隨著各種部落風格的舞曲在世界流行，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步，配上部落音樂發展出新的舞蹈風格及表演方式。

我想学。。

你教我吧。。。

喔……

要先说明！这个帖子由飞鸟舞道馆转载！

这个是转载自台湾DSP网站的……

喔……好吃么？